雕塑在博物馆考古传播中的作用(二)

By:贾云飞 2019年08月01日 16:53

作为人类

Antony Gormley , 是另一位主要关注人类规模的雕塑家,但与Whiteread不同,他通过直接的比喻表达来表达这一点。 他的雕塑探索了人类身体经验的极限,通过他们的“共同居住”空间与观众进行对话 , 。除了他不朽的公共作品“北方天使”  , ,Gormley最着名的是他通过铸造自己的身体创造了大量的“身体外壳”雕塑。 最初的石膏模型转换成铅,青铜或铁,以制作既包含空间又占据空间的雕塑 ,。 这些空心形式表达了“身体的黑暗”,即所有人类居住的外观背后的空间 。 从Gormley形式的演员开始的仪式产生了独特的作品,每个作品记录了他身体的不同和瞬间的体验。 他们捕捉到了在创作点及时冻结的瞬间瞬间,与庞贝城的石膏模型相呼应。 因为它们具有相同的起源,所以这些雕塑也具有不可避免的物理均匀性,这一特征强调了Gormley的姿态和最终形式的简洁性。 通过他们独特的内部经验和外部统一性之间的二分法,Gormley探索了个体的体验经验和普遍的人类状况。

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Original | PPT图9安东尼·戈姆利 , 通过铸造自己的身体制作的“身体表壳”雕塑的早期例子。Antony Gormley SOUND I,1986铅/玻璃纤维/水188 x 60 x 45 cm安装视图,Salvatore Ala画廊,纽约,美国,1986。©艺术家雕塑和观众共享的尺度促使观众在Gormley的身体体验中识别他们自己状况的各个方面。 事实上,艺术家将这些空心雕塑描述为“空间空间,等待观众的思想和感受” , 。 因此,这种共享的人体尺度指导观众“看看自己” , 并考虑在他们体内的感觉 , 。 通过突出我们都通过我们的身体体验和理解世界 , ,Gormley表达了人类的共性,这一信息可以帮助博物馆参观者与过去的人们团结起来。观众也是Gormley's Field系列的焦点。 这些小型抽象雕塑总是协同作用,只有几英寸高,它们组合在一起形成了大量的装置。 Gormley在1990年代和2000年代创造了许多不同的版本,从1989年的150年'史前史' , 烧制粘土数字到2002年大英博物馆大法院展出的35,000个.Gormley的无差别形式总是如此填满了他们的展示空间和数量超过观众,激起了从敬畏到焦虑的反应 , 。 每个人物的“静音凝视” , 都将观众转变为观看者,从而突出了他们的观察行为 , 。 与2003年泰特现代美术涡轮大厅的Olafur Elliasson的天气项目装置 , 中的反光天花板相似,Gormley的Field系列鼓励观众'看到自己,看到'并且这样做,评估他们自己的状况 , 引用Meyer 2004 引用 Leahy 2010:167 )。 对于考古学, 菲尔德可以强调过去的公共建构如何受到当今偏见的影响,因此强调了具有代表性和道德责任的学科的重要性  。

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Original | PPT图10Antony Gormley的欧洲场地 :这张照片展示了这些作品是如何从展示空间中消除观众的。Antony Gormley EUROPEAN FIELD,1993 Terracotta可变尺寸:约。 40 000个元素,每个8-26厘米高的安装视图,Muséed'ArtModerne de Saint-ÉtienneMétropole,法国,2009年。摄影:Yves Bresson。 受瑞典马尔默Malmo Konsthall委托。 ©艺术家Gormley于2011年至2012年在圣彼得堡的冬宫博物馆展出,直接与考古材料合作,创造了古代与当代雕塑之间的对话  。 他从他们的基座上移除了罗马雕像,以便观众有独特的经历,可以平等地遇到古代的神灵和英雄。 通过这一点,Gormley试图让观众更加了解自己的太空身体 , 。 Gormley还安装了自己的雕塑,由“生锈的铁像素”组成,这是一种用于鼓励观众反思时间和衰变概念的有辱人格的材料 ,  - 与考古学相关的主题。11

Original | PPT图11对于静止展览的这一部分,安东尼戈姆利从他们的基座上移除了古代雕塑,以便他们面对面地面对博物馆参观者。 安东尼Gormley仍然站立状态冬宫博物馆,圣彼得堡,俄罗斯,2011年 - 2012年。照片由Yuri Molodkovets。 ©艺术家在2007年的作品中, Blind Light Gormley创造了一个互动环境,使观众参与者和主题 , 。 玻璃盒 , 充满90%湿度的冷却大气云,结合强烈荧光白光的影响,将能见度降低到小于手臂的长度 , 。 这使得游客体验到更高的意识状态和身体意识,突出了感知的更广泛的感知能力。 因此, 盲光提醒参与者人类状况,即我们受到肉体的限制和支持。12

Original | PPT图12Antony Gormley的盲光 :一种能够提升身体意识的环境。 Antony Gormley BLIND LIGHT,2007荧光灯,水,超声波加湿器,钢化低铁玻璃,铝320 x 978.5 x 856.5厘米。 受伦敦海沃德画廊委托。 安装视图,海沃德画廊,伦敦。 摄影:Stephen White,伦敦。 ©艺术家Gormley的雕塑通过探索人类经验的普遍条件与观众建立了关系。 这对于考古学的呈现是有用的,因为它提供了人类连续性的信息:虽然世界总是在变化,但我们体验和感知它的方式仍然是相同的。 这可以帮助消除居高临下的陈规定型观念 , ,从而使博物馆参观者能够与过去的人交往。 Gormley的思想也与现象学一致,现象学是一种思想学派,认为人类的感知和理解是由身体决定的 , 。 这种“体现”方法已被用于解释考古遗址和景观 , 。 它也被认为是博物馆研究的重要途径 , ,但几乎没有证据表明这些原则在这一领域有任何协调一致的应用。 Gormley的雕塑代表了一条途径,通过这条路线可以开发博物馆解释的具体方法。

秩序和障碍

美国艺术家马克·迪翁 , 创作的雕塑作品包括概念装置和表演元素,探讨主流意识形态,传统和公共机构如何塑造我们对人类历史和自然世界的现代理解 , 。对于他的项目History Trash Dig  , ,Dion模拟了艺术画廊背景下的考古发掘。 在早期阶段,观众可以观察艺术家和志愿者从附近建筑工地运输的土堆中挖掘物体 , 。 这次重新安置意味着考古学获得了新的观众,他们能够了解挖掘过程,同时也见证了Dion最终装置的创作,评论博物馆大会由挖掘机使用的物体和工具组成 , 。 通过这些阶段,Dion强调了博物馆缺乏关于物体发现背景和相关人工制品的信息所带来的问题。 室内挖掘还质疑艺术画廊的无菌性,这项活动可以有效地转移到博物馆领域,以提醒参观者显示的物体到达展示的许多过程,即:发现,处理,恢复,分析和展览。

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Original | PPT图13历史Trash Dig  , 作者:Mark Dion:在艺术画廊环境中模拟考古发掘和加工。 ©Eliane Laubscher,FRI-ART迪翁用Tate Thames Dig  , 进一步探索了考古学原理。 他和当地志愿者团队一起使用考古现场行走技术为泰晤士河前滩梳理任何引起他们注意的物体。 由于收藏是以选择和个人兴趣而非研究问题为指导的,因此有些人认为这个项目有害地向公众歪曲了考古方法 , 。 然而,通过仅收集没有地层背景的表面材料,Dion的方法对任何潜在的考古学都很敏感这些问题延续到Dion的最后一件作品:一个四米长的双面木制橱柜,用于展示在海滩上收集的物体。 这个设计是基于启蒙运动的Wunderkammer  , ,但与原版不同,它是互动的 , 。 Dion选择了“外观但不要触摸”传统的象征,鼓励参与,作为一种挑战博物馆和画廊参观者所期望的独立观察的方式。 正如考古学家所做的那样,内阁激活了观众对材料的解释 , 。 能够处理这些物体也意味着观众可以与过去的人建立个人联系  。

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Original | PPT图14Mark Dion的Wunderkammer , Tate Thames Dig 的一部分:一个互动展示,让游客有机会处理和解释在Thames海滩上发现的材料。 ©泰特,伦敦2013呈现的各种物体 - 从五亿年前的海胆到手机 ,  - 也促使参观者质疑为什么某些物品比其他物品更受博物馆展示的青睐。 通过组织一些物体,并根据不同的分类,例如它们的颜色,用途或形状,Dion破坏了既定的分类学原理 , 。 这拒绝了“专家承担的权威角色” , ,并使观众有能力就物体的意义和重要性得出自己的结论。在博物馆环境中,像Wunderkammer这样的互动展示可以帮助改变公众体验和考虑考古学的方式。迪翁的内阁将为伦敦历史悠久的城市博物馆提供令人兴奋的快照。 探索其多样化的内容可以帮助游客学习如何解释物品,并认识到考古学包括可识别的现代材料以及古代文物。 同样,如果Dion的挖掘模拟转移到博物馆环境中,这可以为观察过程的密切观察甚至直接参观者提供机会。

讨论

很明显,当代雕塑符合博物馆考古学的一系列解释目标。 通过这一批评,出现了三个具体的影响类别,我将在下面讨论。

雕塑可以促进独立解释

Goldsworthy和Paolozzi的雕塑创造了与博物馆对象的对话。 Goldsworthy提供纹理和符号线索,引导游客独立解读展出的文物,并将其置于原始环境中,作为生活景观的一部分。 通过现场展示个人物品,“关于他的人民的身体”,Paolozzi促进了像考古学家那样的观看体验。 玻璃盒可以近距离考虑人工制品,结合非性别特征的数字,鼓励游客根据考古证据想象过去的佩戴者。在Whiteread的物体和建筑空间中捕获的细节也鼓励观众表现得像考古学家一样,重建过去的人类用途和居住者留下的痕迹。 迪翁通过让公众直接参与考古活动而走得更远。 此外,他的Wunderkammer提供实践经验,通过让公众在对象之间得出自己的结论和联系来挑战专家解释的权威性。 同样地,Gormley的雕塑通过指导观众自我观察,强调我们对过去的解释取决于我们现在的经历。 这种互动可以用来激活博物馆参观者,或者反过来帮助他们在构建过去的图片时面对他们自己的偏见。因此,雕塑赋予公众参与意义建构的能力,实现更具吸引力的博物馆体验,反映了很少有人确定的考古现实。 虽然这不是雕塑家的主要目标,但它是他们作品的强大次要影响:无论是通过他们呈现的物体,痕迹和象征线索,还是通过他们培养的关系,这些雕塑都会使观众聚焦并促进独立学习关于考古学。我经常指出,当代雕塑鼓励博物馆参观者像考古学家一样行事。 访问公众应该感受到对评估,考虑,检查和反思博物馆对象和展示的启发 - 雕塑鼓励这一点。 当然,这种行为并非考古学家所独有; 它适用于审讯侦探等重要证据的其他从业人员。 然而,我的观点不是关于独特性,而是关于公众和专家之间更大平等的重要性。 为了澄清,这种“行为”很重要,因为通过鼓励非考古学家独立地解释展示的材料,参观者将更深入地参与文物并更好地理解相关的考古概念。 通过这种方式,可以开发出更有意义的博物馆体验,甚至是更具包容性的学科。

雕塑可以帮助博物馆参观者与过去的人交往

保罗齐的人民呈现出一种拒绝传统史前刻板印象的“普遍人类”。 这些数字提供了一个抽象的印象,游客可以从中形成自己对史前人看法的看法。 正如这些代表了苏格兰的早期人物一样 ,怀特雷德的物品和建筑空间也可能被用来代表过去的缺席者。Dion的Wunderkammer中包含的不同时期的物体组合激发观众建立叙事,并在他们自己和过去人们的生活之间建立联系。 同样,Gormley的雕塑表达了全人类共享的人类状况,这一信息可以用来鼓励博物馆参观者考虑他们与过去的人分享的内容。考古学是关于过去的人 。 因此,我们发现和展示的物体不会与曾经拥有和使用它们的人脱离,这一点非常重要。 同样,通过时间表达人类经验的连续性有助于使“时间的流逝”不那么难以理解。Sculpture可以提供此链接。

雕塑可以传达重要的考古主题和概念

Goldsworthy的雕塑提醒游客参观博物馆中的物体的考古过程。 通过在早期人类中使用木材和粘土,Goldsworthy还强调了天然材料在史前史中的作用 - 通常在展览中不存在的材料。 他的粘土板的活力令人回想起史前人们使用的天然色素的丰富性,其痕迹现在已经消失或遗失在考古记录中。 在他们寻求保护的过程中,博物馆呈现出过去稳定的印象:Goldsworthy的雕塑通过将时间和衰变的主题联系在一起来帮助抵消这种虚假陈述。 怀特雷德的作品研究了死亡和记忆的相似,重要的概念,这些概念经常从博物馆展示的人类过去的痕迹中消毒。 在进行一种救援考古时,她的过程也可以用来强调数字记录方法的局限性以及具体方法对于解释考古空间的重要性。Paolozzi的雕塑提供了对理解史前时期重要的社会经济复杂性发展阶段的直观说明。 然而,这很难解开。 这些团体也像Goldsworthy的封闭一样 ,将时间视为周期性而非线性,以反映基于季节循环的史前时间概念化。 这两部作品也鼓励进一步探索,为考古学发挥间接但却有价值的解释作用:它们将展览的主题部分与其形状和配置联系起来,以实际引导参观者进入画廊。

结论

当代雕塑可以与人类过去的遗体进行身体接触,为博物馆体验带来活力,激活游客进行独立诠释。通过提醒参观者在博物馆环境中通常不存在的重要概念,主题和材料,雕塑激发了积极的反应,从而增强了对过去和考古学 - 记录,实践和理论的理解。 通过鼓励参观者参与考古解释,雕塑激发了过去的人们,并建立了他们与当今人民之间的关系。 赋予非考古学家参与的权利也有助于实现公共考古学的主要目标之一:达到一个多声且更具代表性的学科。 考古学努力弥合过去与现在之间的差距,通过这些互动,当代雕塑能够为这一目标做出贡献。由于缺乏与游客体验相关的数据,我的观点受到限制:关于雕塑是否可能成为某些游客的具有挑战性的解释工具的问题未被充分探索。 关于传统方法需要多大程度的讨论,或者确实适合与雕塑一起使用以辅助解释的讨论也很有限。 我的建议不适用于特定的受众或展览类型,例如临时展示和永久展示。 然而,这些观点已被确定为未来研究的优先事项,并且是反映该领域性质的限制因素,该领域过于依赖专家对其自我评价的看法。


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