雕塑在博物馆考古传播中的作用(一)

By:贾云飞 2019年08月01日 06:46

摘要

在本文中,我将讨论一种创新的博物馆策略,旨在创造更具吸引力的访客体验。 我认为,将当代艺术,特别是雕塑融入展览设计,能使公众有能力参与解读人类的过去。 我探索了雕塑所能提供的独特的感官,以及它可以为公众展示考古学所发挥的重要作用。 我还研究了一个项目,该项目呼吁把雕塑作为苏格兰国家博物馆的解说方式之一,讨论其对游客的影响及其对该学科的贡献。 最后,我讨论了一系列的雕塑家,包括雷切尔怀特里和安东尼戈姆利,我认为,他们的作品为未来的艺术家与馆长合作提供了令人兴奋的机会。 通过考虑当前的例子和未来的可能性,本文构建了一个雕塑案例,作为公众对博物馆考古学理解的重要工具。

简介

考古学有责任与更广泛的公众接触。 作为学科与社会之间互动的关键点,重要的是博物馆为人类了解过去提供了一次有意义的旅程。 传统的博物馆展示方法通常不适用于此目的,限制了参与的氛围并试图让访客被动的接受专家的解释。同样,考古学家和馆长很少承认考古调查的不确定性,为非专业观点留下了空间。 博物馆应该鼓励游客变得像考古学家一样,并对展示的内容做出自己的解释。 新的和创造性的展览设计方法可以增强公众对考古学的体验。当代雕塑可以实现这些目标:三维艺术品通过其创造的独特观看体验最大限度地提升访客体验。 通过占据空间,雕塑促进了身体参与的反应,首先面对,然后吸引观众内部和周围的观众,以发现其形式,材料和细节。 这吸引并吸引了游客的注意力,鼓励进一步探索其意义,以及更广泛的展览环境。本文分为三个主要部分:第一部分介绍了当代雕塑的工作定义以及与游客体验相关的数据短缺所带来的挑战。 第二部分详细讨论了雕塑家和馆长之间现有的合作,特别关注苏格兰国家博物馆的一个项目。 在第三部分中,我探索了一系列具有考古相关性的作品,这些作品尚未在博物馆背景中展示,代表了专门设计委托的机会。 最后,我强调了未来研究的关键点,并将当代雕塑在博物馆考古学中所达到的各种解释目标结合在一起。

当代雕塑的工作定义

为了讨论这个问题,我们提供了当代雕塑的简短而必然的部分定义:一种占据空间的三维艺术形式,从古典到概念的风格各不相同。20世纪早期的现代主义运动在创作过程中带来了更大的自由,扩展了艺术家使用的材料范围。 随着对现实主义的拒绝和向前卫的转变,雕塑的范畴扩展到包括发现的物体,移动部件Jean Tinguely b.19和表演 Beuys b.1921 d.1986)。 随着后现代主义,雕塑进一步扩展,从而产生了一种越来越具有概念性的艺术形式。 因此,当代雕塑不受诸如底座之类的传统参数的约束。 这是一个充满活力的开放类别。显然,这种解释是对影响艺术的文化态度转变的粗略简化,术语 , 遭受“过分强调按时间顺序继承”,并且仍然是许多争论的主题。 我的目的是简要概述这些运动如何影响雕塑。 Causey)为当代雕塑的定义和角色变化提供了明确的指导; Potts讨论了雕塑的历史及其公众接待,而雕塑家Tucker则展示了他对艺术形式的个人阅读。

数据差距

重要的是要在下面的讨论中作为重点,强调缺乏相关数据,以便更广泛地分析雕塑作为博物馆考古学的传播者。 作为该领域的来源,很少有受众研究项目可用。 因此,我的评价在很大程度上依赖于艺术家和馆长的观点,以及我自己的解释。 这是有问题的,因为任何旨在创造更具吸引力的博物馆体验的研究都应包括访客的观点。 在可能的情况下,我支持论证来自类似项目的数据,博物馆参观者对当代雕塑的反应得以发表。访客 , 观众和公众的条款如果没有意识到他们的缺点就不适用:这些全面的术语并不反映从一系列人口,教育和文化背景以及不同的解释需求访问博物馆的人的多样性。 同样,由于缺乏数据,根据标准对雕塑进行的任何详细评估,例如是否满足特定群体的解释需求,都无法解决。这两个因素导致了博物馆和画廊的个人访客以及考古学潜在受众的公共机构的不幸但不可避免的同质化。 这些问题是广泛辩论的主题:本文也绝不是关于这一主题的最后一个词。现有的协作为了进一步探索雕塑可以为考古学服务的目的,必须检查两个学科之间现有合作的例子并评估其贡献。

搬迁和缺席材料

英国雕塑家Andy Goldsworthy通常使用天然材料在景观中工作,使雕塑降级并停止存在,除了照片。 这些短暂的雕塑探索与考古学相关的主题,如时间,衰变和人与自然环境的关系。 Goldsworthy还与馆长合作,创建了能够及时将访客带回博物馆墙外的装置。1994年至1995年,Goldsworthy与大英博物馆合作,博物馆的埃及雕塑画廊展出了雕塑家Marc Quinn等其他艺术家的作品。 通过将当代雕塑纳入古埃及作品中,该项目旨在鼓励游客看到人类创造力的过去和现在产品之间的连续性,并确定类似的图案,从而使过去更容易获得。Goldsworthy使用了30吨沙子来制作Sandwork ,这是一个在橱柜和人物之间蜿蜒的雕塑[图1 ]。

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沙子将古代雕像归还原始背景,即沙漠; 但是Sandwork的形状也发挥了解释作用,回忆起古埃及的生命之源 - 尼罗河。 阅读鼓励游客想象一下如何看到雕像。 然而,Goldsworthy并不打算将其形状赋予一个含义,而是指河流,蛇,树木和史前土方工程。 在任何情况下, Sandwork都是一个强大的视觉工具,将游客的注意力吸引到画廊内和画廊周围,黄色沙滩与画廊地板的深色花岗岩形成鲜明对比。大英博物馆允许Sandwork展示仅仅三天,因为它扰乱了公众访问 , 。 在展览的剩余几周里,雕塑代表了视频和摄影,这通常会减少作品的影响。 然而,对于Goldsworthy来说,这增强了艺术作品关于时间流逝的信息。 正如埃及雕塑是过去社会的痕迹一样,照片和电影也是对Sandwork  , 的记忆。 事实上,在其材料形式和照片中, Sandwork促进了搬迁:雕塑将埃及雕像送回沙漠,照片帮助游客设想了Goldsworthy在画廊中的作品。1998年,Goldsworthy在爱丁堡新苏格兰国家博物馆为早期人民画廊制作了一组作品。像Time Machine一样,这确立了“古代与现代之间的对话”。 由66,000个横向铺设的屋顶板岩制成,该系列中最大的一个是外壳 :一个圆形的四件式雕塑,代表一个布洛克,苏格兰独有的铁器时代结构。 它包围了关于史前农业和食品加工的展示[图2 ],鼓励游客沿着其清扫形式探索画廊  。

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像Sandwork一样,它也鼓励游客在原始的史前环境中考虑物体作为农业景观的一部分。Goldsworthy希望Enclosure能够提醒人们“工作土地”的周期性。每个雕塑的墙壁中心都有一个圆形的石板。 从左到右阅读圆圈顺时针旋转,表示太阳和月亮的上升和设置以及时间的圆形度 , 。 虽然没有数据可以确定成功传达这一概念性信息的访问者的比例,但有必要研究一下,例如,是否需要一份解释性的传单,以及这一步骤可能会破坏我更广泛的促进博物馆参观者的独立解释。Goldsworthy为Enclosure中心创建了第二个雕塑:一个烧焦和未燃烧的木头圈,形成一个名义上的壁炉[图3 ]。

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壁炉具有实用的作用,为欧洲的史前社区提供食物和温暖,但也具有象征意义和社会意义。 Goldsworthy选择的木材来自NMS建筑工地也很重要。 通过燃烧创造新事物,他引用了另一个重要的史前概念 - 重生和通过火的转变 , 。画廊中木材的存在也提醒游客这种有机材料在史前时期的重要作用,这是一种由于缺乏保存而通常不会出现在展览中的材料。 考古记录的偏见意味着金属,陶瓷和石头文物在博物馆展览中占主导地位。 这往往会给博物馆参观者一个过去的印象,即没有使用纺织品或木材的过去:Goldsworthy的工作有助于抵消这种扭曲。 Original | PPT图3在Enclosure  , 中,Andy Goldsworthy的烧焦木材的壁炉将这种天然材料 , 置于展示资源加工的核心位置。 ©Andrew McMillan对于早期人民南墙的海湾,Goldsworthy创造了一系列大型裂纹粘土板。 这些将地球本身带入无菌的博物馆环境中,因此可以作为挖掘过程的提醒。 它们的颜色也提醒游客,史前时期使用的天然色素丰富,颜色随着时间的推移已经失去了活力 , 。 Goldsworthy设计了一个面板, 河 [图4 ]专门用于展示史前独木舟,这个物体很容易被误认为是棺材或树干而不是水上船。它是唯一一个包括干涸河床的“曲折曲折”的小组。 这种并置为访问者提供了关于对象使用的视觉线索,从而鼓励独立解释。 传统上,博物馆使用风景画的背景来为这类物体提供背景; 然而,这些艺术表现形式缺乏灵活性,很少看起来像现实世界。 Goldsworthy的背景化更合适。 他的雕塑鼓励游客想象,而不是被动地接受对过去的一种解释。 它们也反映了考古学的本质,考古学最多只能提供部分痕迹,从中可以开始了解人类的过去。

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遥远的过去:熟悉的人

苏格兰雕塑家爱德华多·保罗齐爵士因其拼贴画而闻名,但他自称“主要是作为雕塑家”。 无论媒介是什么,他的作品都在过去和现在之间融合,使用雕塑中的物体和拼贴画中旧书的页面。 Paolozzi对这种合成的长期兴趣以及博物馆展览的相关实践在1985年他与人类博物馆的合作中得到进一步证明 , 。 他的展览拒绝了传统的展示方法,呈现出多元化的民族志材料作为一个同质的群体。 Paolozzi相信这些物品可以通过人造产品联合起来,无论其日期或地点如何。 这是他后来与苏格兰国家博物馆合作的有趣序言。除了Goldsworthy的雕塑,NMS还委托保罗齐的一系列作品,也为早期人物画廊 。 由于博物馆的主要目标是“展示苏格兰的所有东西”,Paolozzi作为苏格兰艺术家的双重目的,其雕塑可以代表史前苏格兰人。 今天,Paolozzi的12个四分之一的真人大小的青铜人物形成了一条欢迎参观者参观展览的大道。Paolozzi的人物是抽象和动态的,有机和机械形式结合在他们突出的肌肉组织中。 他们投射出一种普遍可识别的人类,将现在的人 , 与过去的人 , 结合在一起。 传统上,人体模型被用来代表过去的人,但是这些毫无生气的模型将一种阅读视为忠实的重建,例如对胡须,毛皮包裹的粗野的根深蒂固的史前刻板印象。 相反,Paolozzi的风格化,非性别描述反映了考古现实,即没有任何证据可以帮助我们真实地描述史前人物 - 这些数字提供了一种印象,游客可以从中发展自己的想法。Paolozzi的每一件雕塑也被设计成将人工制品的展示纳入其尺寸[图5 ]。


玻璃箱包含在图中,考古学家认为个人物品会被磨损。 这些玻璃组件使游客能够在水平尺度上与考古材料进行互动,“人与人”就像最初经历的那样。 这意味着可以近距离检查物体,而不是传统博物馆橱柜的低架子上的距离。 了解他们的细节和错综复杂有助于给游客留下深刻印象,古代苏格兰人中有熟练的珠宝商:画廊的预期信息之一。 作为非性别特定的Paolozzi的数字也避免了他们展示的任何珠宝的性别。 因此,玻璃组件鼓励游客表现得更像考古学家,根据对材料证据的详细评估做出解释。 这种参与使公众能够参与“意义制造过程” , ,并将博物馆作为一个积极的学习环境。 通过这些重要步骤,考古学可以成为一个更具包容性的学科。

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Original | PPT图5Eduardo Paolozzi的人物  , 展示了物品,并展示了展览主题和社会经济复杂性的阶段。©Nick KirkbyPaolozzi的十二个数字分为四组,每组都展示了画廊的主题部分,并形成了一个序列,传达了从中石器时代到维京时代的社会经济复杂性的关键发展阶段。 它们的布局与线性三年龄系统不符,但曲折反映了基于经常性季节周期的史前时间概念化。第一组和主题慷慨的土地 ,检查自然资源,由一个场景描绘一个矩形 , ,立方体 , 转化为一个球体 ,  , 。 在下一个主题小组Wider Horizons中 ,一个人物将这个圆圈 , 呈现给另一个人,他的伸出的手掌可以被解读为“你好”或“停止”以反映史前社区之间友好或敌对的早期接触[图6 ] 。 这里的圆圈代表加工商品,但也代表通过贸易关系交换的想法。 Paolozzi的第三组展示了他们和我们 ,展示了一个坐着 , 的人物,两个站立的人物 , ,他的手靠在一个代表资源控制的圆球上[图5 ] , 。 因此,序列继续,最终形成一个代表无形史前个体的孤独人物。

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Original | PPT图6Eduardo Paolozzi的这组人物展示了Wider Horizons的主题:坚持不懈的手掌传达'你好'和'停止',以反映史前社区之间可能的早期接触方式。 ©Leah Acheson Roberts然而,这是一个具有智力挑战性的展示。 许多参观者在没有文字解释或导游的帮助下,很难理解所提供的全部信息。 社会经济发展不同阶段的概念表示可能特别难以解开。 虽然这限制了雕塑作为解释工具,但我确信传统的博物馆替代品也需要解释,例如经常难以理解的图表和时间表。 事实上,Paolozzi的人们对展览中探讨的主题和概念进行了引人注目的介绍,结合团队在博物馆空间锻造的大道,说服游客继续他们的画廊之旅。 一个扮演类似角色的雕塑的例子就是Antony Gormley的天使案例  , ,展示在大英博物馆的当代雕塑家的雕像入口大厅 ,  。 许多受访的游客感到它伸出的翅膀欢迎他们,并提供了“在博物馆内选择的方向” , 。

未来的合作

在下一节中,我提出了未来博物馆和当代雕塑家之间合作的潜在领域。 与Goldsworthy和Paolozzi不同,这些雕塑并非由博物馆参观者制作。 相反,它们是具有考古相关性的现有作品和/或证明艺术家已经探索了适合于考古学专门设计委员会的想法。 因此,分析他们作为考古学传播者的角色是基于艺术家,馆长和评论家对博物馆外雕塑的解释。 因此,我提出了自己的想法,关于游客将如何回应考古背景下的作品。 这些都是令人信服的论据,证明了这两个领域之间进一步合作的潜力。

人类痕迹和空间

英国雕塑家雷切尔怀特雷德主要关注人类如何看待和建构环境。 她的雕塑表达了缺席的人体,吸引观众注意物体和建筑的被忽视的方面,与考古目的和实践共鸣的想法。Rachel Whiteread的大部分作品都是废弃物品,如二手商店中的家具。 使用合成材料,如石膏,混凝土和牙科腻子,她巩固负面空间,创造详细的三维倒置,既令人不安又熟悉。 他们通过捕捉为普遍人类创造的物体的空置空间来描述“我们的肉体”:浴室,床和衣柜,例如,“关于一个人的身高和长度”。 因此,通过对缺席空间的具体化来描述人形的缺失。 仔细检查她的椅子,水槽和热水瓶的负面铸件也揭示了人性的痕迹。 通过检测和解释这些标记和碎片,Whiteread的雕塑观众变得像考古学家一样,推断出物体是如何被使用的以及由谁使用。 这与考古调查的核心目标相呼应:从遗留下来的痕迹中重建过去的人类经验。在20世纪90年代早期制作的床垫系列中,这一概念最为明显。 Whiteread使用尿黄色橡胶来铸造这些令人回味的物品,让人回想起废弃的染色床垫经常出现的城市形象。 它引导观众推测这些痕迹可能代表的亲密过去的人类行为,从“疾病到激情”,再次任命他们担任考古学家的角色。Whiteread接下来试图捕捉建筑空间中人类过去的痕迹,就像家具一样,它也“对应于人类形式”。 1990年,她制作了幽灵 [图7 ],这是一个伦敦北部房屋的石膏模型,与她童年时期的房子没有什么不同。 铸造过程颠倒了正面和负面特征,将内墙转变为雕塑的外部和定义形状 , 。 居住在那里的生活的考古痕迹,如壁纸碎片和壁炉上的烟灰,也被用石膏抬起,供观众考虑。

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Original | PPT图7雷切尔怀特雷德的幽灵  , :一个房间的演员,捕捉到生活在那里的生活的痕迹和记忆。©Nathan Harrison1993年,怀特莱德进一步采用了这一理念,在伦敦哈克尼的一条街道上创建了一个整体梯形房屋的大型现场混凝土模型[图8 ]。 像幽灵一样,这件作品使空间变得僵化,倒置了建筑特色; 壁龛成为突起,门把手,圆形凹陷。 这使得“旁观者的业余考古学家” , 邀请他们想象过去的房间用途和用户。 将熟悉的人转变为陌生的不安定的观众,汲取我们在记忆,人和过去生活中经历的悲伤感 - 现在已经失去了 - 与考古学相关的主题。 同样,通过化石化城市空间,Whiteread突出了人类生活的规模,这一信息可以用于博物馆,以帮助公众随时了解社会空间。 然而,对于当地居民来说, House将一个像“他们自己”的私人住宅暴露在公众监督之下。 有些人非常愤怒,因为他们在1994年进行了拆迁活动。 事实上,强烈的公众反应,以及它获得的赞誉 ,都表明了这项工作对社会和政治的强大影响。

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Original | PPT图8众议院  , 由雷切尔怀特雷德 , 创作:特纳奖获得者在伦敦东部制作和展示的房屋内部。 ©Simon Edney怀特雷德的雕塑展现了与考古学相关的观念,吸引观众观察人类的痕迹,并反思他们自己的生活以及与建筑环境的关系。 她的过程也可以作为一种救援考古工作,捕捉挖掘战壕或历史建筑内部的积极印象,否则将失去城市重建。 然而,这样的演员表防止任何内部空间信息被访问:相当像一罐空气,超出外壳的任何证据都会变得对观众不可见。 保存和难以接近之间的摩擦突出了现在广泛用于绘制考古遗址的虚拟现实 , 和3D建模技术的类似限制 , 。Whiteread的演员阵容有助于公众体验“失去的”空间,但也限制了它,正如VR和3D可视化使后代能够在法医细节中体验网站,但无法重现在那里的感觉。 在博物馆的背景下,这些新的雕塑可以用来鼓励游客参与学术辩论,包括分配给特定类别证据的权力 , 和体验经验在解释考古遗址方面的作用。怀特雷德的众议院铸造过程与考古发掘之间的相似性也为考古学的公开呈现提供了一个重要信息:为了获得信息和证据,必须销毁原始的物质背景。 铸造它的房间意味着在撕掉原始的外壳和工作源之前用液态混凝土填充它们 , 。 同样,考古学家挖掘的行为也是不可重复的,不可避免地具有破坏性。 类似的博物馆装置可以帮助传达过去易受人类活动影响的事件,无论是景观再开发还是考古学家的专业不端行为,都没有提供清晰详细的挖掘现场记录。

待续

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